Film Demnaechst

Kino vor der Haustüre

2010-09-01T06:42:44Z

Am 20. September beginnt die 8. Schweiztournee des rollenden Kinos Roadmovie. Während zwei Monaten reist der Roadmovie-Kinobus durch die vier Sprachregionen. Dabei besucht er 28 abgelegene Ortschaften und bringt das Schweizer Kino mitten ins Dorf – als Ersatz dafür, dass alle diese Dörfer kein eigenes Kino in der Nähe haben. Am Nachmittag gibt es ein spezielles Programm für die Schulkinder, am Abend neueste Schweizer Filme für das grosse Publikum.

THE EXPENDABLES: Premiere / Interview Sylvester Stallone

2010-08-16T13:54:09Z

Premiere von Sylvester Stallones THE EXPENDABLES, dem Film gewordenem Stelldichein der Action-Superstars, in Berlin. Neben Stallone waren auch die Co-Stars Jason Statham und Dolph Lundgren angereist. Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Söldnern, die sich auf der Mission befinden, einen südamerikanischen Diktator zu stürzen. Das Besondere des Films ist sein geradezu unglaubliches Aufgebot an populären Actionhelden - unter anderem spielen Jet Li, Eric Roberts, Randy Couture, Mickey Rourke, Bruce Willis und Arnold Schwarzenegger in dem rasanten Streifen mit. Der Film wird in der deutschsprachigen Schweiz am 26. August in die Kinos kommen.

SYLVESTER STALLONE INTERVIEW

Wie haben Sie eine solche beindruckende Besetzung zusammengebracht?

Ich habe versucht Rollen zu schreiben, die sie interessieren würden und an ihren Konkurrenzgeist apelliert. Ich musste nur ihr Interesse gewinnen, das war alles. Alle sind sie Stars auf ihrem Gebiet. Insofern verdienen sie es, gleichberechtigt behandelt zu werden. Gleichzeitig muss ich sagen, dass sie sich alle untergeordnet und ihr Ego zurückgestellt haben. Alle haben sich hundertprozentig für ihre Rolle eingesetzt. Das machte mir die Arbeit leicht.

Warum haben Sie Mickey Rourke für die Rolle des Tätowierers Tool gewählt?

Ich bin etwas älter als er, aber wir sind in der Branche praktisch zusammen aufgewachsen. Wir beide haben in unserem Leben Höhen und Tiefen erlebt. Er ist ein sehr sensibler, außergewöhnlicher Typ – deshalb dachte ich mir: Wenn er genau diese außergewöhnlichen Eigenschaften in die Figur des Tool einbringt, wäre das spitzenmäßig.

Sie haben auch Schauspieler der neuen Generation gecastet, wie zum Beispiel Jason Statham, den Hauptakteur in der bezeichnendsten Actionszene des Filmes, dem Flugzeug-Stunt.

Die Besetzung von Jason war in gewisser Weise Glückssache, denn man weiß vorher nie, ob die Chemie auch stimmt. Er stammt aus einer ganz anderen Kultur als ich, und er ist erheblich jünger. Persönlich fand ich, dass er in seinen bisherigen Filmen noch nicht alle seine Fähigkeiten voll ausschöpfen konnte – die wollte ich jetzt in die Gestaltung seiner Rolle einbringen. Bei mir darf er Gefühle zeigen, optimistisch sein. In der Flugzeugszene wollte ich nicht nur das Benzin ablassen, sondern schlug vor, dass wir Jason in den Bug des Flugzeugs stecken. Plötzlich herrschte Stille im Raum. Er hat das sensationell absolviert. Ich weiß, dass er seine Leistung herunterspielen wird, aber es war gefährlich, und trotzdem hat er begeistert mitgemacht. So waghalsig hatte ich das gar nicht geplant. Der Stunt entpuppte sich als sehr gefährlich. Verschafft der Film Einblick in Actionhelden und deren Ikonographie?

Actionhelden haben sich über die Jahre sehr geändert. In meiner Generation waren wir die starken Jungs und bis auf Vietnam gab es nichts was mit uns in Verbindung gebracht werden konnte. Somit hatten wir alle unsere Komplexe. Wir waren Amerikas Außenseiter. Dann kam der neue Actionheld, der für neue Technologie und Spezialeffekte steht. Die Zeit ist vergangen, aber wir sind dabei, das sehr körperbetonte Alpha-Tier wiederzuentdecken. Natürlich haftet dem Ganzen die Vergangenheit an, wir versuchen jedoch politisch korrekt damit umzugehen. Mit diesem Film haben wir die wahren Action Heroes wiederauferstehen lassen und ihnen einen weiteren Dreh verschafft. Diese Jungs passen nicht in diese Welt; sie sind die 'Expendables', deshalb werden sie auch so genannt.

Action ist ein Genre mit strengen Regeln. Was unterscheidet diesen Film von anderen Actionfilmen? Ich wollte mich auf ein bestimmtes Gefühl, auf eine bestimmte Art des Filmemachens, auf eine bestimmte Mentalität zurückbesinnen. Es geht um Männer, die nicht mehr im Einklang mit der Welt sind, die in ihrem Leben aber feste Regeln befolgen. Sie haben keine Familien, ihr Privatleben ist ein einziges Chaos – sie können sich nur aufeinander verlassen. Ich möchte den Zuschauern zeigen, was in solchen Männern vorgeht. Ich habe mir vorgenommen, einen Film zu machen, wie es ihn nur alle paar Jahre einmal gibt: Ich benutze eine bewährte Formel und bringe sie auf die Höhe der Zeit. Ich finde, dass uns das gelungen ist: Ich bin wirklich sehr zufrieden mit dem Film.

Locarno: Goldener Leopard geht nach China

2010-08-15T09:33:19Z

Mit der Preisverleihung und Paul Rinikers Spielfilm «Sommervögel» ist auf der Piazza Grande in Locarno das 63. Filmfestival zu Ende gegangen. Der Goldene Leopard geht an den chinesischen Beitrag «Han Jia» («Winterreise») von LI Honqi.

Der Silberne Leopard geht an «Morgen» von Marian Crisan (Frankreich/Rumänien/Ungarn). Den Leoparden für die beste Regie sicherte sich Denis Côté für «Curlingl» (Kanada); als beste Schauspielerin wurde Jasna Durici für Ihre Leistung in «Beli Beli Svet» (Serbien/Deutschland/Schweden) ausgezeichnet, als bester Schauspieler Emmanuel Bilodeau («Curling»).

Den «Prix du Public UBS», der Publikumspreis der Piazza Grande, sicherte sich «The Human Resources Manager» von Eran Riklis.

Der frische Wind des neuen künstlerischen Leiters Olivier Père hat das Filmfestival Locarno belebt und offensichtlich für Publikum und Fachleute gleichermassen attraktiviert. Das 63. Festival schloss mit einer Gesamtzahl von 148 436 Zuschauern (gegenüber 157 057 im Jahr 2009). Der leichte Rückgang ist in erster Linie den Eintrittszahlen auf der Piazza Grande zuzuschreiben, die unter vier Abenden mit Regen und Kälte zu leiden hatte. Demgegenüber genoss die diesjährige Festivalausgabe beachtliche Besucherzahlen in den Sälen, die trotz der wesentlich geringeren Anzahl gezeigter Filme (280 Titel gegenüber 397 im Jahr 2009) sowie einem Kinosaal weniger stabil geblieben ist.

Die Looney Tunes sind zurück

2010-08-03T11:55:20Z

Road Runner und Wile E. Coyote gehen erneut auf die Jagd! Warner Bros. Animation bringt die klassischen Trick-Lieblinge zurück auf die grosse Leinwand - erstmals in 3D. Drei brandneue Kurzfilme laufen im Vorpgrogramm kommender Familienfilme.

Martin Scorsese verfilmt Hugo Cabret

2010-07-30T05:02:19Z

Oscar-Preisträger und Starregisseur Martin Scorsese (The Departed, Gangs of New York) dreht zur Zeit sein neustes Werk: HUGO CABRET heisst die 3D-Verfilmung von Brian Selznicks hochgelobtem Fantasy-Bestseller „The Invention of Hugo Cabret“. Mit dabei: Jude Law, Ben Kingsley oder auch Sacha Baron Cohen (Brüno). Der Schweizer Kinostart ist für den November 2011 vorgesehen.

«OPEN SPACE: Cinema in Piazza Grande»: Drei Filmvorführungen im Vorfeld des Festivals – 30. Juli bis 1. August

2010-07-13T11:57:18Z

Bereits zum dritten Mal zeigt das Filmfestival Locarno vor der eigentlichen Eröffnung Filme, die von der künstlerischen Leitung des Festivalsausgewählt wurden.

Den Anfang macht am Freitag, 30. Juli, der französiche Film "Mammuth": ein komödiantisches Roadmovie, das im Wettbewerb der Berlinale gezeigt wurde; mit Gérard Depardieu – als Arbeiter und Motorradfahrer – Yolande Moreau und Isabelle Adjani.

Als Schweizer Vorpremiere ist am Samstag, 31. Juli, der Film "Letters to Juliet" zu sehen, eine romantische Komödie mit Amanda Seyfried ("Mamma Mia!", 2008), Gael García Bernal, Franco Nero und Oscar-Preisträgerin Vanessa Redgrave.

OPEN SPACE endet am Sonntag, 1. August, mit einer anderen Komödie um die Irrungen und Wirrungen der Liebe: "L'Arnacœur", der Debütspielfilm von Pascal Chaumeil und ein grosser Erfolg in Frankreich. Die Vorführungen beginnen jeweils um 21.45 Uhr auf der Piazza Grande in Locarno und finden bei jeder Witterung statt.

Die Filme werden in Originalversion mit Untertiteln gezeigt.

Exklusiv: Zu Besuch bei den Machern von "Toy Story 3"

2010-07-02T08:31:55Z

Es ist eine einzige Erfolgsgeschichte: "Toy Story", "Findet Nemo", "Cars", "Ratatouille", "Wall-E" oder "Oben". Seit das Animationsstudio Pixar abendfüllende Spielfilme produziert, landen sie einen Welthit nach dem anderen. Doch was haben Pixar, was alle Anderen nicht haben? Film demnächst Redaktor Philipp Portmann ging auf Spurensuche.

San Francisco, an einem frischen Morgen im Juni. Als ich dem Taxifahrer die Adresse im Vorort Emeryville angebe, sagt er, "Oh, sie wollen zu Pixar?" Irgendwie scheint dieser Name jedem hier ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Kein Wunder, denn man ist stolz darauf, dass das erfolgreichste Computeranimationsstudio in dieser Gegend seinen Hauptsitz hat. Am Ziel angekommen treffe ich auf ein altes, renoviertes Fabrikgebäude. Im Garten steht übergross die Lampe Luxo, Held aus dem Oscar nominierten Kurzfilm "Luxo Jr." (1986). Ein erster Meilenstein der Firmengeschichte und seither Wahrzeichen der Trickfilmschmiede.

Büros wie Spielplätze Im Gebäudeinnern befinden sich eine grosse Halle mit Empfangsdesk, Postfächer der 1200 Mitarbeiter, eine Vitrine mit den zwölf Oscars, die Pixar bisher erhalten hatte, ein Shop und ein übergrosses Haus von Ken (Bild) aus dem neusten Pixar Werk "Toy Story 3". "Das ist nur Dekoration...", sagt plötzlich eine Stimme. Es ist Lee Unkrich, Regisseur von Teil 2 und 3, der mich bereits erwartet. "Wir dekorieren die Empfangshalle immer nach unserem aktuellen Film“, erklärt er weiter. Und schon geht es los mit der Studiotour. Vorbei an duzenden von Einzelbüros, eines verrückter eingerichtet als das andere – am besten gefiel mir der Animator, der in einem Gartenhäuschen arbeitet – bis zum Herzstück: die „Renderfarm“. In diesem Raum werden die 24 Einzelbilder berechnet, die es für eine Sekunde Film braucht. Weil jedes Bild vier Stunden Rechenzeit benötigt, reihen sich hier Harddisk an Harddisk.

Ort der Kreativität Dann ist Mittagszeit. Die Angestellten treffen sich im hauseigenen Restaurant oder nehmen sich das Essen mit in den Garten (Bild). Es herrscht eine fröhliche Hektik und es wird diskutiert, gelacht und gegessen. "Wir tun alles, damit die Mitarbeiter in einer angenehmen Atmosphäre arbeiten können, das fördert die Kreativität", erklärt Unkrich. In der Tat, das Konzept scheint aufzugehen. Meine Eindrücke nach den vielen Begegnungen und Gesprächen zeichnen ein klares Bild: Ein hochmotiviertes, kreatives Team mit vielen Freiheiten, Computer auf dem neusten Stand der Technik und das Leit-Moto "Have Fun" heisst das Erfolgsrezept von Pixar. Und das wiederspiegelt sich in jedem einzelnen Detail ihrer Filme.

(Bild: Regisseur Lee Unkirch)

TOY STORY 3 - Der Film: Spielzeugbesitzer Andy ist ein Teenager geworden und geht aufs College. Jetzt heisst es, Kinderzimmer räumen. Nach einem Missverständnis mit seiner Mutter landen auch seine ehemaligen Lieblingsspielzeuge Woody, Buzz und Co. statt im Estrich im Kinderheim. Dort werden sie vom bösen Kuschelbär Lotso unterdrückt. Jetzt wollen alle zurück zu Andy, doch wird der Ausbruch gelingen? Auf Buzz können sich die Spielzeug-Kameraden zeitweise nicht mehr verlassen, er spricht nach einem Reset nur noch Spanisch und auch Barbie ist keine Hilfe, sie will bei Ken in dessen Traumhaus bleiben. Eine weitere witzige und rasante Geschichte um Freundschaft, Zusammenhalt und Eitelkeiten, mit viel Herz erzählt.

Filmfestival Locarno: Auszeichnung für Chiara Mastroianni

2010-06-30T19:24:49Z

Die französische Schauspielerin erhält den Excellence Award Moët & Chandon 2010. Die Preisverleihung findet am Freitag, 6. August, auf der Piazza Grande statt. Am 7. August folgt im Forum ein moderiertes Gespräch mit der Schauspielerin.

Olivier Père, der künstlerische Leiter des Filmfestivals Locarno, kommentiert die Wahl der Preisträgerin "Chiara Mastroianni gehört zweifellos zu den talentiertesten Schauspielerinnen ihrer Generation. Talent und Schönheit, die ihr in die Wiege gelegt wurden, wusste sie meisterhaft zu nutzen."

Der Excellence Award des Festival del film Locarno zeichnet alljährlich einen oder mehrere herausragende internationale Darsteller/innen aus. Preisträger/innen der vergangenenJahre sind Oleg Menchikov, Susan Sarandon, John Malkovich, Willem Dafoe, Michel Piccoli, Carmen Maura und Toni Servillo.

Twillight 3: Start in 4400 Kinos

2010-06-30T18:36:46Z

Noch ist der 3. Teil der Twilight Saga nicht auf der Leinwand – und bereits purzeln die ersten Rekorde. Die Fans können es kaum mehr erwarten, weshalb "Eclipse" heute um Mitternacht in 4'400 Kinos in den USA startet. Damit stellt die Fortsetzung der Vampir-Reihe den aktuellen Rekordhalter "Iron Man 2" in den Schatten, der vor wenigen Monaten mit 4'380 Kopien ins Kino kam.

Aber damit nicht genug: Um den Horden von begeisterten Twilight-Fans Herr zu werden, die sich keine Tickets für die Mitternachts-Vorstellungen sichern konnten, wurden zusätzliche Vorstellungen um 3h morgens angesetzt.

In der Schweiz startet "Eclipse – Biss zum Abendrot" am 14. Juli.

Mai: 9. FILM- & COMIC-BÖRSE ZÜRICH

2010-04-30T13:06:57Z

Filmfans finden u.a. Original- und Replika-Filmrequisiten aus Filmen wie „AVATAR“, „TWILIGHT“, „STAR WARS, „ALIEN“, „TERMINATOR“ „BATMAN“, „SPIDERMAN“; DVDs, Filmplakate, Original Star-Autogramme, Fotos, Modelle, Toys, Comics, Bücher oder auch exklusive Sammlerstücke.

10.00 – 17.00 Uhr im Volkshaus. Eintritt: Fr. 5.—

Cannes 2010: Schweizer Filme in der Offiziellen Selektion

2010-04-15T12:53:19Z

Mit «Film Socialisme» von Jean-Luc Godard in der Offiziellen Selektion «Un certain regard» ist die Schweiz am weltweit bedeutendsten Filmfestival prominent vertreten. Godards Film kreist bei einer Kreuzfahrt auf dem Mittelmeer um Fragen der Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit und um Legenden der Menschheit.

In der Sektion «Un certain regard» läuft zudem der Film «Aurora» von Cristi Puiu, eine rumänisch-französisch-deutsch-schweizerische Koproduktion.

Offen ist gegenwärtig noch, ob weitere Schweizer Produktionen in den Parallelsektionen «Semaine de la critique» und «Quinzaine des réalisateurs» gezeigt werden.

Kino Kunstmuseum: Plattform für Schweizer Regisseurinnen

2010-03-25T17:21:57Z

«Home», «Die Herbstzeitlosen», «Das Fräulein», «Coeur animal»: Den April widmet das Kino Kunstmuseum in Bern vier Schweizer Regisseurinnen der jüngeren Generation, die in den letzten Jahren im In- und Ausland für Furore gesorgt und deren Filme ein breites Publikum gefunden haben.

Unter dem Titel «Schweizer Regisseurinnen - Eine Erfolgsgeschichte» zeigen wird eine umfassende Werkschau der Filme von Ursula Meier, Bettina Oberli, Andrea Staka sowie Séverine Cornamusaz gezeigt. Die Vorstellungen werden zum Teil von den Regisseurinnen persönlich begleitet.

Ein Podium am 26. April fragt zudem nach dem spezifisch Weiblichen im Erzählen, bei der Produktion und der Vermarktung von Filmen. Die Reihe startet am 10. April und dauert bis am 3. Mai.

THE OTHER BANK gewinnt den „Regard d'Or“ am FIFF 2010

2010-03-20T17:31:05Z

Der georgische Regisseur George Ovashvili nahm den mit CHF 30'000 dotierten Preis aus den Händen der Jury-Präsidentin Hanna Schygulla persönlich entgegen. THE OTHER BANK wurde auch mit dem Publikumspreis des diesjährigen Internationalen Filmfestivals Freiburg ausgezeichnet. Der „Talent Tape Award“ ging an den iranischen Regisseur Nader T. Homayoun für seinen Film TEHROUN, der Spezialpreis der internationalen Jury an den mexikanischen Beitrag NORTEADO von Rigoberto Perezcano. Das diesjährige FIFF verzeichnete über 30'000 Besucher.

Oscars 2010: THE HURT LOCKER, Sandra Bullock, Jeff Bridges

2010-03-08T10:38:05Z

THE HURT LOCKER (bester Film), Jeff Bridges (bester Hauptdarsteller; CRAZY HEART), Sandra Bullock (beste Hauptdarstellerin, THE BLIND SIDE), Christoph Waltz (bester Nebendarsteller; INGLOURIOUS BASTERDS), Mo'Nique (beste Nebendarstellerin; PRECIOUS), Katheryn Bigelow (Regie; THE HURT LOCKER) und Mark Boal (Original-Drehbuch; THE HURT LOCKER) heissen die diesjährigen Gewinner der prestigeträchtigsten Oscars.

Damit stahl Katheryn Bigelows deprimierendes Kriegsdrama dem erklärten Favoriten AVATAR, dem 3 Auszeichnungen blieben (Art Directing, Cinematography, Visual Effects), die Show im Kodak Theatre.

Schweizer Filmpreis für COEUR ANIMAL

2010-03-07T10:59:36Z

Antonio Buil, der Hauptdarsteller in Séverine Cornamusaz' (Bild) Siegerfilm, wurde auch als bester Darsteller ausgezeichnet. Beste Darstellerin wurde Marie Leuenberger (DIE STANDESBEAMTIN). Der meistgenannte Favorit, GIULIAS VERSCHWINDEN, ging leer aus.

Exklusiv-Interview mit Sapphire

2010-03-05T15:33:14Z

Mit PRECIOUS kommt ein aussergewöhnlicher, sehenswerter Film in unsere Kinos. FILM DEMNÄCHST hat sich mit der Autorin des Originalromans unterhalten.

Ramona Lofton nennt sich seit 1977 Sapphire. In New York unterrichtete die Schriftstellerin lernbehinderte Jugendliche in den Slums von Harlem. Einen Namen machte sich die 59-Jährige als Bürgerrechtsaktivistin und Performance-Künstlerin bei Lyrik-Lesungen, sogenannten «Poetry Slams». In ihrem ersten Roman «Push» schildert Sapphire die brutale Welt der Erwachsenen aus der Sicht der 16-jährigen Precious. Lee Daniels hat den Roman nun unter dem Titel «Precious» verfilmt.

film demnächst: Warum nennen Sie sich Sapphire? Sapphire: Weil der Name in Sanskrit «von Saturn geliebt» bedeutet. In der griechischen Mythologie ist Saturn der Gott des Schicksals. Und wenn man von ihm geliebt wird, kann man sein Schicksal, sein Karma ändern.

Ein Saphir ist ein wertvoller Stein. Precious, der Name der Heldin Ihres ersten Romans, bedeutet auch wertvoll. Heisst das, sie ist Ihr Alter ego? Nein. Als ich im New Yorker Stadtteil Harlem Jugendliche unterrichtete, musste ich erfahren, dass sie als die am wenigsten wertvollen Menschen angesehen wurden. Die USA investierten viel Geld in Geschäfte, die scheiterten. Aber für die grundlegenden Bedürfnisse von Kindern und Jugendlichen wurde nichts getan. Ich gab der Person, die am wenigsten gilt, den Namen Precious, um zu sagen, dass auch sie wertvoll ist. Dieses schwarze Mädchen ist jemand. Meines Wissens ist zuvor noch gar niemand auf die Idee gekommen, über schwarze Stadtmädchen zu schreiben. «Boyz N The Hood» und ähnliche Geschichten drehen sich immer um männliche schwarze Jugendliche. Da geht es um Drogen und Gewalt. Bisher völlig übersehen wurden schwarze Mütter, insbesondere Teenager mit Kindern, die nicht kriminell sind, sondern einfach versuchen, ihr Leben in den Griff zu bekommen. Für meine Recherchen zu Kindsmissbrauch las ich Statistiken, in denen schwarze Mädchen nie vorkommen. Man kam gar nicht auf die Idee, sie zu befragen.

Machte Sie das wütend? Es machte mich eher traurig. Wut motiviert zu handeln, Depression nachzudenken. Das tat ich sieben Jahre lang. In dieser Zeit hab ich vieles genauer betrachtet und mir eine eigene Meinung gebildet.

Precious ist wirklich eine sehr aussergewöhnliche Heldin in der US-Literatur. Denn sie ist nicht nur eine unterprivilegierte schwarze Frau, sondern steht für alle möglichen Minderheiten: minderjährige Mütter, Übergewichtige, Arme, Analphabeten und HIV-Positive. Erschien es Ihnen nicht verrückt, so eine Problem-Häufung zu wagen? Nein. Ich hatte tatsächlich einmal eine aidskranke Schülerin, die mit zwölf ein Baby von ihrem Vater bekommen hatte. Und ihr reales Leben verlief sogar noch schlimmer als Precious' fiktives Leben. Was Precious passiert, ist nicht unwahrscheinlich. Nicht die Umstände von ihrem Leben sind ungewöhnlich. Ungewöhnlich ist, dass sie zum Zeitpunkt, als sie beginnt, lesen und schreiben zu lernen, noch nicht zerstört ist.

Warum gaben Sie Ihrem Buch den Titel «Push» (pressen) und nicht zum Beispiel «Read» (lesen)? Weil ich nicht den Analphabetismus in den Mittelpunkt stellen wollte, sondern die unglaubliche Lebensenergie der16-jährigen Precious. Sie muss pressen, um ihr Kind zu gebären, und sie muss auch pressen, um sich selber neu zu gebären.

Hatten Sie auch eine schwierige Kindheit? Ja, sehr schwierig und dramatisch. Das, was ich selber durchgemacht habe, machte mich zwar empfänglicher für die Schicksale meiner Schülerinnen, aber ich hätte auch ohne diesen Hintergrund jemanden wie Precious verstehen können. Viele Lehrer sind der Meinung, die Schüler sollten ihre Probleme nicht mit ins Klassenzimmer bringen. Ich denke jedoch, man kann gar nicht mit klarem Kopf lernen, wenn man das, was einem passiert ist, nicht verarbeitet.

Hat diese Haltung etwas mit der Ausbildung des Lehrpersonals zu tun? Sicher. In den USA werden die Lehrer regelrecht angewiesen, die Probleme der Schüler zu ignorieren. Und dann wundern sie sich, wenn ein Junge zu Hause eine Waffe holt und in der Schule Amok läuft.

Precious beginnt, sich selber mehr zu respektieren, als sie anfängt, lesen und schreiben zu lernen. Konnten Sie Ähnliches bei Ihren Schülern beobachten? Ja. Analphabeten schämen sich enorm und tun alles, um ihr Problem zu verstecken. Wenn sie dann endlich etwas lesen und schreiben können, ist das für sie wirklich etwas ganz Grossartiges. Das hat nichts mit Intellektualität zu tun, sondern ist für sie einfach ein Schritt in Richtung Normalität, um in unserer Gesellschaft funktionieren zu können. Für einige wenige ist es auch der Schlüssel zu einer neuen Welt: Sie gehen im Lesen und Schreiben total auf. So wie Precious lernt, die Sprache zu lieben und die Schönheit der Worte zu respektieren.

Golden Globes: AVATAR

2010-03-02T10:29:05Z

Mit den Golden Globes-Auszeichnungen sind die Positionen für die kommende Oscar-Verleihung vom 7. März bezogen. Der grosse Favorit AVATAR sicherte sich die Golden Globes als „Bester Film“ und für die „Beste Regie“. Michael Hanekas DAS WEISSE BAND wurde als "bester ausländischer Film" ausgezeichnet, Sandra Bullock (Bild; Drama; THE BLIND SIDE) und Meryl Streep (Comedy; JULIE & JULIA) als „beste Schauspielerinnen“, Jeff Bridges (Drama; CRAZY HEART) sowie Robert Downey Jr. (Comedy; SHERLOCK HOLMES) als "beste Schauspieler".

9 Césars für UN PROPHÈTE

2010-03-01T14:16:48Z

Jacques Audiards packendes Drama räumte beim französische Pendant zum Oscar® ab. Der Film erhielt dreizehn Nominierungen und gewann in neun Kategorien, darunter "Bester französischer Film", "Bester Hauptdarsteller", "Beste Regie" und "Bestes Originaldrehbuch". Der Film war auch für einen Golden Globe nominiert und wurde erst vor wenigen Wochen mit einem BAFTA Award geehrt. Am kommenden Wochenende geht er ins Oscar®-Rennen; hier ist er Anwärter auf die Auszeichnung in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film".

Claude Goretta erhält Ehrenpreis für sein Lebenswerk

2010-02-26T13:14:25Z

Der gebürtige Genfer wird anlässlich der Schweizer Filmpreisverleihung «Quartz 2010» für sein Schaffen und Lebenswerk mit einem Ehrenpreis gewürdigt.

Goretta hat Schweizer Film entscheidend mit beeinflusst. Bereits in seiner Studienzeit interessiert sich Goretta für das Medium Film und gründet den «Ciné-club universitaire». Ein Aufenthalt am British Film Institut in London Mitte der 50er Jahre prägt ihn nachhaltig. Er lernt dort das britische Dokumentarfilmschaffen und die Free-Cinema-Bewegung kennen. Zusammen mit Alain Tanner produziert er den Kurzfilm «Nice Time» (1957), der am Filmfestival Venedig ausgezeichnet wird. Zurück in der Schweiz beginnt er seine Laufbahn beim Westschweizer Fernsehen, für das er Dokumentarfilme, Reportagen sowie Literaturverfilmungen und Theateradaptionen produziert.

1968 begründet Goretta zusammen mit Alain Tanner, Michel Soutter, Jean-Louis Roy und Jean-Jacques Lagrange die «Groupe 5», die das unabhängige Filmschaffen in der W! estschweiz massgeblich prägt. Ab 1970 realisiert Claude Goretta Kinospielfilme, die sowohl in der Schweiz als auch im Ausland Anerkennung finden. Viele seiner Filmprojekte koproduziert er mit Frankreich, wo er auch eine besondere Popularität geniesst. In seinen Filmen interessiert sich Goretta vor allem für das Leben und den Alltag der «einfachen» Leute, die er auf feinfühlige und respektvolle Weise darstellt.

Zu seinen internationalen Erfolgen zählen «L'Invitation» (1973) und «La Dentellière» (1977), die an den Filmfestspielen in Cannes preisgekrönt werden, oder auch die Ramuz-Adaption «Si le soleil ne revenait pas» (1987). Seine jüngsten Werke «La fuite de Monsieur Monde» (2004) und der zweiteilige Fernsehfilm «Sartre, l'âge des passions» (2006) stiessen bei ihrer Ausstrahlung im französischen und Westschweizer Fernsehen auf grosse Resonanz.

«Twilight» als Comic

2010-02-25T15:57:37Z

Am 14. Juli kommt mit «Eclipse» der dritte Teil der «Twilight»-Saga in die Kinos. Im gleichen Monat erscheint der erste Teil unter dem Titel «Bis(s) zum Morgengrauen» als Comic. Genauer als Manhwa. Verantwortlich für die grafische Adaption ist die koreanische Zeichnerin Young Kim. Besonders bemerkenswert ist, dass die Romanautorin Stephenie Meyer sehr eng in die Arbeit eingebunden war und jede Seite und jedes einzelne Bild genauestens überprüft und genehmigt hat. Und so schwärmt Stephenie Meyer über die Zusammenarbeit an der neuen Umsetzung: «Mir hat die Mitarbeit an dieser Version von ‚Twilight' sehr viel Spass gemacht. Young hat es grossartig verstanden, meine Geschichte in wunderschöne Bilder zu übertragen. Die Charaktere und ihre Welt treffen im Comic genau das, was ich mir selbst beim Schreiben der Romane vorgestellt habe.» «Bis(s) zum Morgengrauen» wird als Comic-Fassung in zwei Bänden erscheinen. Im Juli 2010 wird der erste Band auf deutsch im Carlsen Verlag veröffentlicht.